(Briefing: test au backstage)

• Costume? OK, regulier
• Nez rouge? OK, regulier
• Forme physique? OK, regulier
• Idiotie intrinsèque? OK, regulier niveau 7
• Extrasupise frambilleuse? OK, regulier
• Micragnosserie bridognante? OK, regulier
•                                                 … et maintenant?
  
  

Maintenant nous manque tout l’auparavant. Les idées se volatilisent, le souci se faufile, mais nous sommes en scène, et on ne peut plus jouer. On peut se mettre fricotant ce que nous réusse plus facile, un peu de voix en fausset, conter quelque blague, mais nous manque TOUT.

Nous avons le costume, le nez, notre état de santé c’est bon ; nous nous sommes trouvé beaucoup de fois au milieu de la foule, en gonflant petits ballons ou faisant des tours de prestidigitation   …et maintenant ?

Et maintenant, ACTION. Il faut FAIRE, DIRE, SIFFLER, SAUTER, marcher et bouger à l’intérieur d’un costume, mais plus encore à l’intérieur d’un personnage, dire ce qui tu penses mais en le disant comme un clown, embrasser comme un clown, se désespérer comme un clown, ricaner comme un clown, avoir pipi qui échappe comme un clown, comme le clown que nous avons rêvé d’être, pas point quiconque.

Pendant ce stage on donne voie libre au clown que nous cherchons (ou que nous avons perdu), parce qu’il se rencontre avec d’autres neoclowns ou protoclowns, parce qu’il jouent se querellent s’embrassent se chamaillent se trompent, tout ça avec la calibrée précision que nous donne l’improvisation.

• Costume?  Mah, attends… ah, oui, je le tiens
• Nez rouge?  En croisant les yeux je le vois, mais je ne sais pas si c’est le mien
• Forme physique?  J’ai faim de pommes frites…
• Idiotie intrinsèque?  Ouh, tu parles
• Extrasupise frambilleuse?  Quoi?
• Micragnosserie bridognante?  Mououoi? Nooon, pas du tout. Toi, plutôt,  ton haleine sents de bouge
•   … et maintenant?

On travaillera soit sur personnages déjà existants, joués dans spectacles où travaillent les participants au workshop, soit sur situations au dégré « zero », en partant de la distribution de personnages (stéréotypes) de référence : la plupart du travaille sera dirigée à la recherche de la caractérisation par les improvisations.

1. Caractéristiques physiques : improvisations et exercices à la recherche de l’identité par les rapports entre :

• mouvements : marcher, trébucher, poings, gifles, chutes
• habillement (chaque participant doit porter avec soi et partager quelques pièces d’habillement)
• voix (techniques d’émission)
• langages (verbales et pas verbales)
• La LIGNE, quelqu’un qui se fait entendre jusqu’au bout du monde

2. Caractéristiques personnelles : improvisations à la recherche de l’identité par les rapports entre les personnages, en mettant en évidence

• Sympathies
• Antipathies
• Marottes
• Objectifs

3. Exercices de style (y a-t il quelqu’un qui se rappelle d’un certain Raymond Queneau?)

4. Improvisations individuelles et en couple

 

le stage c’est dédié à :

- touts ces qu’ont une idée que leur trotte dans la tête mais ils ne sont pas capables de lui donner un nom

- touts ces qui, pendant un spectacle, ont aperçu de la sensation d’être publiquement en culottes

- touts ces qui se regardent au miroir seulement s’ils portent au nez une boulette rouge

- et enfin touts ces qui, embêtés de soi demander qu’ils vraiment sont, ont choisi d’être quelqu'un d'autre, et bien qu’ils encore ne savent pas qui’ils sont, ils se sentent bien plus heureux

Pas de psychanalyse de quatre sous, ici on est CLOWNS: portez vôtres habillements de scène, votre équipement, votre musique, le bêtises les plus bêtes, et on commencera en rigolant tous ensemble en cherche de ce que -s’il y a- sortira par ses propres moyens.

Nous parlerons comment des vrais idiots et tairons comment des vrais sages. Nous ferons choses d’attardées mentales pour créer la vie la plus normale qu’il y ait.

  
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